JetStep

Diplomée de l'Académie des Arts du cirque Fratellini à  Paris, puis de l'école de théâtre de Martigny, Nathalie Rudaz est une comédienne qui allie avec finesse l'acrobatie, le trapèze, l'art clownesque avec l'improvisation, les interprétations classiques et humoristiques. Elle enseigne le théâtre, le mime et l'improvisation dans différentes écoles de Suisse Romande mettant au service des futures étoiles de demain ses dispositions d'écrivain, créant les textes de ses pièces et les mises en scène. Grâce à sa formation complète, Nathalie s'expose avec humour et tendresse dans ses créations personnelles où ses aptitudes s'épanouissent autour de la danse, du chant, du mime, et de l'humour.

En 2006, Nathalie Rudaz Martin crée le scénario de Box-son puis en assure la mise en scène. C’est ce qui l’amène notamment au Festival Off d’Avignon et en tournée en France. Dotée d'une sensibilité et d'une grande maturité professionnelle Nathalie Rudaz aborde la mise en scène par son côté réaliste brut auquel elle accroche des éclaboussures de rêves et de petites perles douces pour en faire un spectacle très dynamique, visuel et néanmoins touchant parfois.

Apres avoir obtenu son CFC de couturière puis son diplôme de costumière, Amélie Reymond commence à travailler à l Opéra de Lausanne début 2001. Elle crée en 2004 les costumes de la comédie musicale « Hello Gigi » à l Octogone de Pully, mis en scène par Sara Gazzola. Cette même année elle travaille également avec le Musée Olympique de Lausanne pour la réalisation de costumes grec antique. 

En 2006 elle crée et réalise les costumes du spectacle «Box-son» à Mézière chorégraphié par Fabrice Martin, ainsi que les costumes de la comédie musicale « Pan » à l Octogone de Pully, mis en scène par Sara Gazzola. Elle crée ensuite plusieurs costumes par exemple pour les Championnats du Monde de claquettes américaines 2006 et 2007, notament « les petits vieux » Champions du monde catégorie small group. 

Elle crée et réalise en 2007 les costumes de « La Passion selon St Jean » à la Cathédrale de Lausanne mis en scène par Gérard Demière et scénographie de Sébastien Guenot. Amélie Reymond est responsable de la réalisation pour 2008 des costumes de Sébastien Guenot  pour le spectacle « les Moutons Bleus » à l’Opéra de Lausanne, mis en scène par Gérard Demière. Elle a comme projet pour 2008, la création des costumes de la nouvelle comédie musicale de Sara Gazzola à l’Octogone de Pully et du spectacle Shoebiz à l’Espace culturel de Terreaux.

C’est dans les murs du café le Cycomore (à confirmer), situé juste derrière le théâtre des Terreaux, que la JetStep dance company prévoit 3 soirées « jam » claquettes et jazz avec des artistes invités. 

En Suisse, il n’existe que peu d’endroits pour improviser entre danseurs de claquettes et musiciens. Ces jams sont l’occasion de faire plaisir mais aussi de faire connaître ces séances d’improvisation claquettes-percussion-musique où les claquettes sont utilisées comme tout autre instrument de musique ou de percussion, la danse en plus. 

Dans les lieux du café le Sycomore situé derrière le théâtre des Terreaux, l’association JetStep organise une exposition photo autour de la création de Shoebiz afin que le public puisse avoir un regard autre sur le spectacle. Il ne s’agit pas ici d’illusion mais de favoriser l’échange dans la discussion entre les artistes et les spectateurs souvent curieux et néanmoins timides.

Shoebiz c’est trois dynamiques de vie, trois perceptions à travers le mouvement, trois expériences de la scène et trois grosses pointures du monde des claquettes américaines qui se réunissent pour mettre de façon drôle et décontractée le doigt sur les travers de la société de consommation dans laquelle ils vivent. En faisant des claquettes avec toutes sortes de souliers, des claquettes « classiques » aux moonboots en passant par les tongues, Dorel Surbeck, Costel Surbeck et Fabrice Martin, ces créateurs farfelus, proposent une alternative au stress en détournant les éléments du quotidien. Ils en arrivent même à danser en direct et en interaction avec leurs propres images projetées sur écran ou sur des roulettes de patins et de sièges de bureau. Avec les rythmes créés notamment avec des objets de notre quotidien de travail tels que stylos et claviers d’ordinateurs, tout est prétexte à l’amusement et à la mise en abîme de notre état d’êtres humains manipulés, stressés et enfermés dans l’usage quotidien d’objets de consommation.

Le côté bon enfant et virtuose qui ne manque cependant pas de réflexion permet d’amorcer des interrogations sur la façon dont nous sommes manipulés et pressurisés autant dans le travail que par la publicité omniprésente. Alors que le spectateur de Shoebiz ne pense qu’à « s’amuser », le message passe de façon subtile, comme un goutte-à-goutte dans le bras d’un malade : comment faire pour décompresser alors que notre entreprise nous met la pression ?

Né en 1962, aime la musique depuis sa plus tendre enfance. Il  étudie le piano après avoir soufflé dans l'harmonica paternel. Il s'achète un saxophone avec sa première paie de dessinateur en génie civil. Parallèlement à ses études en biologie, il développe sa voix comme guêt de la cathédrale de Lausanne et joue dans diverses formations jazz et rock telles que Beau Tabou, Baron Samedi et Quartier Interdit. Il compose une dizaine de musiques de scène pour le théâtre de Gérard Diggelmann, ainsi que pour des documentaires, des publicités, des défilés de mode. Passionné de cinéma, il signe plusieurs musiques de film pour Pierre-Yves Borgeaud, Robert Bouvier et Pascal Salamin ; il participe aux festivals de Soleure et Locarno.

Depuis vingt ans, il joue avec son compère Alexandre Cellier dans le duo Bricomique. En 2005, il compose pour le choeur Adoréla sa première comédie musicale: Le Roi Arthur, swing et aventure. En 2006, il monte son spectacle Solo Mio au théâtre de l'Arbanel. Il écrit pour Jean Chollet la musique d'Oscar et la dame rose et la comédie musicale Noël à Brooklyn. En 2007 il crée Porta picta sa première oeuvre pour orgue, choeur, orchestre et percussions à la cathédrale de Lausanne. Passionné de pédagogie, il enseigne toujours la chimie au collège  où il croise ses deux adorables filles musiciennes.

Danseuse professionnelle et chorégraphe de 28 ans, Sarah s’est formé à la danse en Suisse, en France, à New York puis à Londres où elle a obtenu en 2003 un Bachelor (Honours) Dance Theatre, au Laban Centre ainsi que le Prix Simone Michelle ‘for outstanding achievement in Choreography’.

A la tête de sa propre compagnie de danse contemporaine, la cie guimerlin, depuis 2004, Sarah a créé plusieurs pièces de danse contemporaine : c e l l, au Festival les Printemps de Sévelin à Lausanne en 2005, s’installe et s’absorbe, au Festival Local de l’Usine à Genève en 2005, c e l l ‘, au Théâtre Interface de Sion en 2006, et le solo je…, au Festival les Quarts d’Heure à Sévelin à Lausanne, en 2007.

Elle a notamment dansé pour Lisa Torun (GB), Protein Dance (GB), les Collectif des Mondes Contraires (CH), Sabine Gross-Collé (CH), Absolut Rhythm (CH). Toujours penchée sur la recherche contemporaine et plusieurs spectacles et projets, Sarah danse également avec Fabrice Martin. Elle fait partie depuis 2003 de Clak-son et Box-son comme danseuse de claquettes, danseuse latine-jazz et assistante du chorégraphe et de l’administration (2005-2008). Organisatrice de spectacles et chorégraphe pour diverses occasions (Sion 2006 Quand Même de Frédéric Recrosio, Jean-Luc Barbezat, Festival d’art de rue de Sion, juin 2007 par exemple) Sarah est également professeur de danse depuis 1999 et enseigne notamment la comédie musicale à Beauville Arts (France), camps artistiques pour enfants anglophones. Depuis septembre 2007, Sarah est coordinatrice artistique du Prix de Lausanne, Concours International pour Jeunes Danseurs.

Emilie Rupp commence la danse classique à l’âge de 5 ans. Elle enchaîne ensuite avec les claquettes américaines à Berne. Elle s’est formée en Suisse et à l’étranger en claquettes, jazz, classique, hip hop et theater dance avec, entre autres, Barbara Duffy, Brenda Bufalino, Mike Minery, Gil Stroming, Savion Glover, Lynn Schwab, Van "The man" Porter etc.

Depuis 1999, Emilie chorégraphie pour des spectacles ainsi que pour des championnats. Elle donne des cours de claquettes aux enfants et adultes.

Elle a obtenu de nombreux titres lors des Championnats Suisses et Mondiaux. Notamment en 2005 avec les titres suivants: championne suisse de claquettes en solo, championne suisse de claquettes en duo avec sa sœur, vice-championne du monde de claquettes en duo avec sa sœur, championne du monde de claquettes en solo, championne du monde de claquettes petit groupe. Elle a également obtenu les autres années plusieurs titres de championne suisse de claquettes dans les catégories solo, duo, petit groupe, formation.

Depuis 2003, Emilie fait partie de la compagnie claquettes et percussions Absolut Rhythm et danse avec sa sœur sous le nom de Sister Tap. Depuis 2005, elle travaille également avec Alpine Tap. Au sein de la Martin’s Tap Dance Company, Emilie danse depuis 2003 dans Clak-son et Box-son.

Né à Lausanne, Fabrice Martin suit une formation en claquettes, jazz et danses latines chez Gilbert Martin puis en Angleterre et aux Etats-Unis où il se perfectionne au contact des meilleurs chorégraphes du genre. Danseur professionnel, il obtient son brevet de professeur de la Swiss Dance en 2003. Prodige des claquettes, il met son talent et sa passion au service de la création. Dès 1998, il crée des chorégraphies, enseigne les claquettes, danses latines et standards et fonde sa propre compagnie de danse.

Quadruple champion du monde solo, triple champion d'Europe solo, et multiple champion du monde en trio et small group, Fabrice Martin a également engrangé une multitude de titres nationaux. C’est grâce à ses qualités techniques, sa créativité et musicalité qu’il a reçu en 2002 le Prix du meilleur chorégraphe décerné par l'International Danse Organisation à Londres pour l'ensemble de ses œuvres chorégraphiques. Il contribue ainsi de façon notoire à la modernisation des claquettes avec des créations qui mêlent claquettes américaines, percussions, danses jazz et latines : Tap’n Swing 1998 (création au Théâtre Barnabé de Servion), Clak-son 2001, Cantico Tango 2006 (création au Théâtre des Terreaux) et Box-son 2006 (création au Théâtre du Jorat).

Clak-son et Box-son, toujours en tournée en Europe, ont reçu un fort succès aux Festivals Off d’Avignon 2004 et 2006. Dernièrement présenté avec sa compagnie sur France2 dans le Plus Grand Cabaret du Monde de Patrick Sébastien, Fabrice Martin a déjà fait ses preuves sur plusieurs chaînes de télévision suisses, françaises et allemandes. Professeurs de claquettes, il est invité depuis plusieurs années dans des stages internationaux et écoles de claquettes, notamment à Londres et Paris.